Festival Internacional de Videoarte

 

Comienzo de programación

El primer encuentro será el jueves 22 desde las 18 con las siguientes proyecciones: "The Home", de Tushar Waghela (India); “Postcard to Godzilla”, de Louis Fried (Alemania); "Soroa", de Asier Altuna (España); "Simulacrum", de Mark Tholander (Dinamarca); "Les Chemins Bleus", de Muriel Montini (Francia); "Lost in a Glass of Water", de Sarto Cinzia (Italia); "Peoplemeter", de Incredible Bob (Serbia); "Silence, when I enter it, is gone", de Lin Li (Gran Bretaña); "De día", de Alex Reynolds (Reino Unido); "Deriva escópica [Scopic drive]", de Lisi Prada (España); "Four & Five", de Andy Joule (Reino Unido); "Sense of Place", de Colectivo Apotropia (Italia); "Trapped Between Frames", de Nazare Soares (España); "Correcaminos", de Emilia Izquierdo (Chile); "Memorial of an Inquiry”, de Jan Patrick Pineda (Filipinas); "E=M.C square", de Rogier Dirkx (Holanda); "Vuelo en círculos", de Galo Tobías y Vate (España); "El pozo y el péndulo", de Christian Delgado, Raúl Minsburg y Nicolás Testoni (Argentina); "Dejar Caer (era cuando aún sonaba el viento)”, de Joaquín Reyes (Chile); "Pechos bien formados...coincidencia?", de Jai Du (España); "a_v 2.0 [a_i version]", de Jorge Haro (Argentina/España); y "Sailor's grave", de Isabel Herguera, Vuk Yevremovic, Carlos Santa, Cecilia Traslaviña, Juan Camilo González, José Belmonte, Wang Liming, Cheng Kemei, Richard Reeves y Koldo Almandoz (España).

Por su parte, las propuestas para el viernes 26 comenzarán a las 16 con: "Nimitta", de David Fodel y Paco Proano (USA); "El mal andar", de Daniel Cuberta (España); "Caer", de Alejandra Rincón Navarro (Colombia); "à Valparaíso 1963/2013", de Rogelio López Cuenca y Elo Vega (España); "Urlaub (Vacaciones)", de Irene Cruz (España); "aXolotl’s Happiness", de Diego Ramírez (México); "Dos tormentas", de Alejandro Borsani (Argentina-Estados Unidos); "El Gran Arsénico", de Albert Merino (España); "Modulus", de Alejandro Casales Navarrete (México);"Par les ondes", de Mathieu Dufois (Francia); "Ben", de Kuesti Fraun (Alemania); "V14J3", de Roberto Oyarzún Susñar y Cristián Tàpies (Chile); "Intrinsic Moral Evil", de Harm Weistra (Holanda); "Okepasela", de Kotaro Tanaka (Japón); y "Entre Ruinas", de Julián Bonequi (México).

Otros films que se proyectarán ese día son: "Disciplin og fylogenese (Discipline and phylogeny)", de Thomas Kyhn Rovsing Hjørnet (Dinamarca); "Pregúntale al tiempo", de Yamil Quintana (México); "Apolo 11", de Teresa Puppo (Uruguay); "At Thirty, the Party Was Over", de Luis Valdovino y Dan Boor (Argentina-Estados Unidos); "Lament, Song For Transitions", de Mathilde Ter Heijne (Alemania); "Luna con dormilones", de Pablo Uribe (Uruguay); "Ruin Lust", de Josué Bernabé (España); "En puntas", de Javier Pérez (España); "Buenos Aires", de Germán Porley (Uruguay); "Ocupa", de Rocío Gómez (Perú); "Halt", de Palash Bhattacharjee (Bangladesh); "Metria", de Melisa Aller (Argentina); "Rhizome", de Boris Labbé (Francia); "July 19", de Felice Hapetzeder (Suecia); "Horizontes azules", de Rafael Triana Pulido (Cuba); "S/T 2 (NG)", de Patricia Bentancur (Uruguay); “MiraMar MiraCielo", de Tomás Rawski (Argentina); "Domain and Range", de Simon Welch (Reino Unido).

 

Más proyecciones en el cierre

El sábado 24 la última jornada comenzará a las 17 y contará con las proyecciones de "La maldita ilusión", de Sergio Bonacci Lapalma (Argentina); “Footprints", de Dénes Ruzsa y Fruzsina Spitzer (Hungría); "Náma", de Fernanda Fongi Gaspary (Argentina); “I”, de Adrián Regnier Chávez (México); The Wrestlers", de Ava Porter y Farhad Akhmetov (USA); "La mano que trina", de María Cañas (España); “Long day”, de Krišs Salmanis (Letonia); “Eat pray die", de Victor Ripoll (España); “José”, de Natalia Behaine (Colombia); “To face”, de Anupong Charoenmitr (Tailandia); “Antonia”, de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo (Argentina); “Frame of reference”, de Agnieszka Ewa Braun (Polonia); “Contra”, de Begoña Colomar (España); "Fissure of continuity makes continuity fake", de Slawomir Milewski (Polonia); “Tropismo”, de Gustavo Crivilone (Argentina); "EDF", de Nicolás Rupcich (Chile); “A poco”, de Mauro Galarce (Argentina); "Not Far from Here", de Tessa Garland (Reino Unido); "The accumulated place", de Florencia Levy (Argentina); "Prodigal", de Livia Ungur y Sherng-Lee Huang (Rumania-USA); “646”, de Alejo Maglio (Argentina); “Austral”, de Reynel Ortiz (México); "Buenos Aires Arlequín", de Diego Cagide (Argentina); "Power Between Weak", de Basir Mahmood (Pakistán); "De la serie: Sueños", de Jazmín Giordano (Argentina); y "The Reflection of Power", de Mihai Grecu (Rumania).

 

Nuevas tecnologías

El videoarte es una disciplina artística íntimamente ligada al arte contemporáneo y a las nuevas tecnologías. Desde su inicio a mediados de la década del 60 ha ido ganando espacio y prestigio dentro de la escena artística. Su presencia en Museos, Ferias y Bienales es amplia y central. La masificación de los medios tecnológicos necesarios para la producción de este formato artístico (desde un teléfono celular hasta las PC y sus sencillos programas de edición) hace del videoarte una práctica democrática y de extensa inserción en todos los estratos sociales, permitiendo defender la libertad creativa de los autores y la experimentación artística, con ello se mitiga el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento, que sacrifica a su paso la diversidad y la legitimidad del resto de las identidades nacionales y culturales.

“Lo importante de las estructuras estratégicas de anclaje que presentan los videos, es que cada operación constructiva del discurso tiene una apropiación tanto óptica como conceptual y se establece así una dinámica visual con narrativa fílmica que se transforma a través de la materialización de la imagen en pantalla, en un relato audiovisual”, apunta Stella Arber, Directora del Museo.